Uncle Vanya

Uncle Vanya.(Young Vic Theater, London) / (theater reviews)

Author/s: Matt Wolf

Issue: April 27, 1998

LONDRES A Royal Shakespeare Co. Young Vic co-production de la Chekhov
drame en deux actes de Anton Tchekhov dans une version de David Lan.
Réalisé par Katie Mitchell. Décors et costumes, Vicki Mortimer;
éclairage, Paule Constable, son, Steff Langley; combats, Nick Hall;
directeur musical, Richard Brown. Ouvert le 1er Avril 1998. Examiné Avril
11. 3 heures: temps d'exécution.

Astrov Linus Roache
Vanya Stephen Dillane
Yelena Anastasia Hille
Sonya Jo McInnes
Serebryakov Malcolm Sinclair
Mariya Cherry Morris
Marina Antonin Pemberton
Telegin Tom Bowles
Farmhand Orlando Seale

Il n'y a pas un bouleau en vue de Vicki Mortimer peu

design élégant de la nouvelle Royal Shakespeare Co. Young Vic co-

production de «Oncle Vania», mais les chances sont que vous allez-il trop occupé

essuyant les larmes de donner à cette absence de raconter une seconde pensée. Si

trop nombreuses soirées de Tchekhov ne voient pas la forêt pour les arbres,

directeur Katie Mitchell dissipe chaque cliché, au lieu de trouver un

sans œillères, la vérité dévastatrice. Cette production stellaire - c'est sur un

parité avec le remarquable Louis Malle-Wallace Shawn film "Vanya on 42nd

Street "- définit un modèle de Tchekhov comme vous le souhaitez, il venait toujours

à travers et que trop rarement fait: Il est vivant pour pratiquement tous les

Les contradictions du personnage, c'est-à-dire qu'il est vivant à la vie

lui-même, et l'un de seul regret durable est que la production ne peut pas

avoir une plus longue.

Certes, il est difficile de concevoir une édition plus urgent et jouable

que la nouvelle version de David Lan, basé sur une traduction littérale par Helen

Rappaport. Toute personne voulant leur Tchekhov languissante et ralenti doit

préparer à un choc. En accord avec une société dont la jeunesse comparative

ranime dans tous les sens d'un texte potentiellement langoureux, Lan rappelle

nous que les gens apparemment indolent de ce dramaturge constituent autant

beaucoup d'âmes inquiètes et anxieuses. L'entracte est précédé d'

le simple mot «non», dont le franc-parler est caractéristique de la soirée comme un

ensemble. Il n'est pas étonnant que le choix de la musique de Mitchell n'est pas mélancolique

et la composition rêveur mais Chostakovitch et Gorecki - nerveux,

fiévreux sonne pour un ménage sur le point de s'effondrer.

"Cette maison est si malheureux», Yelena (Anastasia Hille) dit deux fois,

et à la fin de la soirée, presque tout le monde a son écho en quelque sorte. A

évaluation simple ou les propos de quelqu'un sujettes à l'

dramatique? Dans cette production, les deux sont inséparables, comme pour

suggèrent que mettre en scène votre désespoir ne minimise en rien le désespoir

lui-même. Il ya un élément de la théâtralité à l'ensemble de la succession de

habitants, en commençant par un bordélique, barbu Vanya (Stephen

Dillane) qui caps son d'assaut furieux sur sa goutte en proie ancien

frère-frère Serebryakov (Malcolm Sinclair) avec une explosion

déclaré (et hilarant) "bang".

La visite à un médecin Astrov (Linus Roache) à un moment donné parle de «l'

jouer (être) plus », même si, lui aussi, peut mettre de côté les tendances à l'auto-

agrandissement et d'embrasser réel désir et blessé plus que jamais, une

témoins d'un labyrinthe - la maison, en effet, est caractérisé comme un

maze - de se sentir égaré et incompris, dans laquelle la compassion et

cantankerousness ne sont jamais très éloignés Sinon, pourquoi aurait Sonya (Jo

McInnes) être considéré comme un «orphelin», quand son père est là pour

tout voir? Dans ce "Vanya", un "malentendu coupe si profonde que

de telles erreurs surviennent naturellement: Elle est orpheline de l'amour tout

fille a le droit de s'attendre à ce que même elle tombe pour l'amour de l'

médecin, Astrov, dont la manière de chevet est tournée ailleurs.

Comme Sonya, McInnes tout commence vivacité, chaque bit de la travailleuse

fille de la campagne préparée pour les tâches d'une journée. Mais elle ralentit son pas comme

le jeu se poursuit conformément aux rythmes mouvants d'une

communauté toujours en flux. C'est le paradoxe central de Tchekhov qui

inertie doit sembler si actif, et il le fait doublement ici, avec chaque

caractère jalonnement d'un claim sur nos affections qui modifie que la prochaine

appel est interjeté.

Dans la performance remarquable de Dillane, cette Vanya n'est pas une simple Nietzsche

Manque; c'est un fils en colère et prétendant désespéré (pas étonnant qu'il cite

Hamlet), et aimant oncle, parfois tout à la fois. Les échanges avec

sa mère (Cherry Morris) ont un avantage rare, la rancune se levant comme

rapidement que la tendresse tard fait avec Sonya. Mais pour tous ses discours de

Mise au tombeau, le Vanya on voit a assez de vigueur pour faire sa fureur vraiment

question. Si Oprah étaient autour, on peut imaginer lui émettant un éloquent

et la dénonciation très favorable aux médias non seulement de la Russie provinciale

mais de lui-même. Si la connaissance de soi est en effet une malédiction, c'est le pied

damnés.

Fellow en scène tourné en film talent Roache ("Les ailes de la colombe")

enjeux sa nouvelle demande sur un potentiellement trop familier (au moins

en Grande-Bretagne) partie, présentant une alerte prétendant de drôle à tout -

vodka permettant - à l'exception du seul véritable amour dans son milieu. Pour une fois,

L'argument écologique de Astrov a une réelle passion. On comprend son

engagement à la cause non moins complètement que l'un sympathise avec

Campagne plus personnelle de Yelena ne pas être considéré vain. Emending

quelque peu l'approche de Julianne Moore dans le film Malle, Hille fait une

exceptionnellement proactive Yelena, dans un contexte différent et différent

temps, ce musicien jadis aurait pu faire son propre espérée marque

au lieu d'être l'agent n'est pas toujours involontaire de tellement amoureuse

détresse.

À certains moments, le désir de Mitchell pour l'intimité adoucit procédure trop

beaucoup: C'est bien beau de se sentir comme si personne s'immiscer dans la conversation, mais

pas si vous ne pouvez pas le supporter. Mais surtout le soir résonne avec

le remorqueur d'affection et de regret dans la scène d'ouverture entre

Astrov et la nounou (une belle représentation de Antonia Pemberton),

dont Dieu rempli de langue Sonya elle-même semble avoir hérité par

l'extrémité. Cette «Oncle Vania» est presque une heure de plus que la plupart des

mises en scène de cette pièce, et pourtant elle accélère par, emportant avec elle un

public sensibilisé aux maux cours de la vie pour laquelle cette crainte

Lecture et production moderne sont le baume de n'importe quel amant de théâtre.