Interview: Actor Linus Roache on TV's Titanic, Being 'The Friendly Man' And The Process of Chris Nolan

May 7th, 2012 2:38pm EDT |  By: Jason Coleman  Add to My News

 

 

Dans le domaine des acteurs notables personne ne fait chic, original et parfois même effrayant comme le performant britannique Linus Roache. Pour ceux qui ne reconnaissent pas instantanément son visage très mémorable, il est l'acteur derrière ces rôles de films emblématiques comme l'homme de la toile dans controversée de Antonia Bird "Priest", le mystérieux homme amical »dans le thriller" The Forgotten "et Bruce papa fier de Wayne de Christopher Nolan "Batman Begins". Roache récemment dirigé un casting de grande envergure dans la mini-série en quatre parties drame période "Titanic" (maintenant disponible sur Blu-ray à partir de Entertainment One), basé sur le naufrage du paquebot de navire infâme. Écrit par multi-lauréat Julian Fellowes, Roache joue le comte de Manton privilégié dans un personnage porté re-raconter le désastre océanique classique. Pour marquer le 100e anniversaire, nous célébrons la libération de la mini-série en Blu-ray avec une exclusivité en tête-à-une conversation avec Roache, qui parle de ce qui l'a attiré à la série et son personnage intello, plus nous plonger dans certains travaux antérieurs qui s'étend de Christopher Nolan à Sidney Lumet. Prenez votre gilet de sauvetage et a frappé l'embarcation de sauvetage, voici ...

 

LINUS ROACHE

 

       

 

Depuis la saga Titanic est une histoire bien connue qui a déjà été dit dans de nombreuses manières différentes, que dire de la mini-série vous a attiré?

 

Linus Roache: C'est une bonne question parce que beaucoup de gens disent, '? Nous l'avons fait, nous avons vu l'histoire, pourquoi s'embêter «Mais personne n'a vraiment, autant que je sache, a tenté d'essayer de raconter l' histoire de l'ensemble du navire. Pour aller vraiment dans les vies multiples et de les représenter tous plus pleinement. Donc, l'idée de Julian était de représenter première classe, deuxième classe, entrepont et de l'équipage et de vous donner une section complète de l'expérience de la vie en 1912 et l'ensemble de l'humanité qui est emprisonné dans cette coque en acier. J'ai aussi beaucoup aimé le style narratif, que je trouvais très ambitieux et intéressant, car nous savons tous qu'il va frapper l'iceberg, nous savons tous qu'il ne coule. Alors pourquoi ne pas aller droit au but et nous avons touché l'iceberg chaque épisode, mais vous revenir et de revoir des scènes de différentes perspectives et de nouvelles informations à la lumière et toutes ces vies commençons à traverser. Je pensais que c'était un morceau habile de la rédaction de l'ensemble qui fait de la bonne télévision.

 

Le personnage que vous jouez dans la mini-série "Titanic" Hugh, Comte de Manton - était-il une personne réelle?

 

LR: Non, c'était un personnage fictif.

 

 

Alors, comment avez-vous préparé pour le rôle?

 

LR: Je n'ai pas vous soucier de tenter de se baser sur quelqu'un qui était là pour de vrai - c'était plus sur l'aristocratie de l'époque et l'époque. Pour être honnête, c'est vraiment confiance Fellowes Julian écriture parce que si n'importe qui peut écrire pour la classe supérieure que c'est lui. Il sait que l'intérieur et à l'extérieur et je me sentais vraiment être honnête, le personnage était très à la page. J'ai fait une bonne quantité de recherches sur l'étiquette et les accents de cette période et contemplais avec Geraldine Somerville qui joue Lady Manton ma femme. Nous avons beaucoup parlé de ce que leur vie avait été comme sur une base quotidienne et essayer de comprendre ce type de droit a été le principal événement vraiment. Mais c'est vraiment à obtenir dans la mentalité et ensuite faire confiance au script.

 

James Cameron avait une tonne d'incidents documentés sur son ensemble - des défis intéressants pour vous pendant le tournage?

 

LR: Je pense que la partie la plus difficile est le fait que c'était un énorme ensemble. Il y avait donc des séquences où il y aurait dix principaux acteurs concernés et des acteurs de fond impliqués jusqu'à soixante personnes qui font une séquence autour d'un canot de sauvetage. Et parce que la scène allait jouer dans plusieurs épisodes qu'ils ont dû être abattus à partir de différents points de vue et nous allions passer deux à trois jours sur une seule séquence - maintes et maintes fois. Ce fut la plus difficile. La pièce n'a jamais été va être le film de James Cameron et avoir des grands effets spéciaux à succès - c'était une pièce menée de caractère. Cela étant dit, il y avait beaucoup d'action et nous passions beaucoup de temps à courir, il était exigeant.

 

        

Les travaux antérieurs - à l'époque, «le prêtre» de Antonia Bird a publié un communiqué assez controversée pour ensuite newbie studio Miramax. Pensiez-vous que cela soulèverait autant d'attention et la controverse qu'il a obtenu?

 

LR: Je ne pense pas vraiment qu'il soulèverait tant que ça. Je pense que tout le monde est monté sur la controverse et apprécié aussi bien en termes de celui-ci aidant le film, mais je crois qu'il a créé une très bonne plate-forme pour ces questions, qui sont toujours d'actualité et doivent être parlé aujourd'hui. Je suis très fier que le film a fourni une plate-forme digne de le faire - c'était un très réfléchi et pensé film provocateur.

 

"Les ailes de la colombe" si vous aviez à côté de dames mémorable Helena Bonham Carter et Alison Elliott - quel était ce film comme tirer?

 

LR: C'était génial. Helena j'avais travaillé auparavant - nous avions fait une émission de radio ensemble et ne s'arrêtent jamais juste rire tout le temps. C'était un projet intéressant. Je pense que je n'étais pas tout à fait clair à ce sujet à l'époque, ce que je faisais et pourquoi je le faisais, mais j'ai passé un bon moment. Et même si ce n'était pas le film que j'ai le plus aimé, j'ai appris à l'accepter comme une œuvre au fil du temps. Je l'ai revu il ya quatre ans et je pensais que c'était un très bon film.

 

  

Votre personnage dans "The Forgotten" est laissée plutôt de mauvais augure pour le public de décider - ce qui était votre point de vue sur qui il était?

 

LR: Ouais ... Je vais essayer de me rappeler comment j'ai abordé ce sujet. C'était un de ces rôles où je viens essentiellement essayé de me détacher de toute émotion humaine et le sentiment. (Rires) Ce n'est pas comme si on essayait d'être un étranger, il essayait juste de ne pas être humain. Jouer quelqu'un qui était dans ce corps, mais pas attaché à ce corps. Mon personnage a été appelé «The Man bienvenus» - il n'a même pas de nom. Il est difficile de faire ce genre de choses parce que vous êtes à la merci du réalisateur et le film sur la façon dont il atterrit.

 

"Les Chroniques de Riddick" semblait être une production à très grande échelle - est-ce intimidant de tirer?

 

LR: C'était comme aller sur une grande aventure avec David Twohy et Vin. Ils avaient été cuisson chose pendant un certain temps et ils ont juste joué Donjons et Dragons et avoir une boule de créer ensemble cet univers et Underverse et Necromongers. Une grande partie du temps, je ne savais pas ce qui était haut ou le bas, mais c'était un enfer d'une chose amusante à faire. De plus, j'ai travaillé sur quelques films à gros budget, mais rien de comparable à cela. L'ampleur de celui-ci m'a vraiment impressionné. Vous avez marché sur le plateau et il y avait des miles de jeu que vous travailliez - le concept dans son ensemble était une sorte de souffle. Je suis fasciné par ce film parce qu'il ne semble pas faire très bien la critique, mais je ne connais personne qui n'a pas vu cela. Tout le monde a vu et les gens parler sans fin.

 

         

Il ya beaucoup de secret sur le style de mise en scène réelle du célèbre cinéaste Christopher Nolan. Que pensez-vous de lui quand vous avez "Batman Begins" et plus précisément quel est son processus diriger sur le plateau?

 

LR: Je n'ai pas vraiment eu beaucoup de temps sur le jeu - ce n'est pas un personnage énorme. Mais je me souviens encore avoir été très impressionné par Chris parce que ce qui est grand comme un acteur, c'est quand vous travaillez avec un metteur en scène qui est très précis et clairs sur ce qu'ils font. Et j'étais très conscient du fait qu'il travaillait sur une grande échelle avec des millions de dollars et les grands ensembles et les effets, mais quand il s'agissait de votre part c'est tout ce qui comptait. Ce petit moment - et il était là pour elle. Quand j'ai effectivement fait ma mort, qui était censé être pour le jeune Bruce qui était mineur et a dû rentrer à la maison, je tenais la main de Chris. (Rires) Il était là pour moi et j'ai un tel respect pour son travail. Mais c'est ce que j'aime au sujet de son processus - il ne vous inhiber pas du tout. Si j'avais la chance de travailler à nouveau avec lui, je le ferais sans hésiter.

 

"Find Me Guilty" si vous aviez à la fois travailler à nouveau avec Vin Diesel et le célèbre cinéaste Sidney Lumet - Quelle a été votre expérience fait ce film?

 

LR: C'était génial. Je veux travailler avec Sidney, c'est une légende et son processus est très différent de quelqu'un comme Chris Nolan. Il il fonctionne comme un jeu, il répète comme un jeu et puis quand vous arrivez là-bas sur le plateau et il est comme une prise et votre fait - vous vous déplacez. Vous lui faites confiance. Il est rapide et une boule d'énergie. C'était agréable moment avec tous ces acteurs incroyables à New York - être cette Brit autorisés à entrer dans ce monde était incroyable. Et c'était très intéressant pour moi de travailler avec Vin sur quelque chose d'aussi radicalement différent de Chronicles of Riddick - il était merveilleux dans le rôle. Là, nous étions sur ce vaste ensemble avec de l'argent et la chose Hollywood et puis nous ont reculé à peine de l'argent sur cette Sidney Lumet film stupide-graveleux où vous êtes à sept heures du matin et hop le tour est joué par cinq. Pas de déconner.

 

Alors qu'est-ce qui s'en vient pour vous la prochaine?

 

LR: J'ai tourné un pilote pour ABC, que je suis un peu confus au sujet de ce que le titre réel est - je l'ai entendu a été appelé "Chosen". Il est dirigé par Roland Emmerich - le maître du désastre lui-même - et c'est son idée et le concept de l'émission qui est un thriller surnaturel sur le bien et le mal ensemble dans contemporain moderne de New York. Je joue un sénateur très ambitieux qui a son oeil sur la Maison Blanche. Je viens de tourner il ya quelques semaines et j'ai adoré travailler avec Roland - J'espère que le spectacle est ramassé.